「第一回就讓我哭了」「光試閱就掉眼淚」，這是不少讀者看過《小丑醫生─ 最後一次說再見》（以下簡稱《 小丑醫生 》）的感想。台灣少女漫畫天后柯宥希與小說家逢時破天荒合作，講述一位17歲的高中生，在醫院扮演小丑醫生，帶給病童歡笑，進而面對自身生命難題而獲得療癒的故事。清新溫暖的畫風，表面披著少女漫畫的皮，探討的還有「如何說再見」的底蘊。既有漫畫的娛樂性，也能療傷曾失去至親的人們。
圖、文／鏡週刊
《小丑醫生》靈感來自鏡週刊的人物報導，由鏡文學統籌故事孵育開發。專業編劇及小說家逢時負責原著劇本，柯宥希進行漫畫改編、把主幹故事長出更多細節。這是鏡文學首度跨足漫畫領域，把IP授權給尖端發行單行本。
小丑醫生是台灣真實的特殊職人，由培訓過的紅鼻子小丑醫生進入醫院在兒童病房散播歡笑，透過表演，讓病童找到面對病痛的力量及對生命的熱情。但小丑醫生服務的對象不只是病童，還有長期在壓力鍋下的照顧者。
而《小丑醫生》漫畫則描述17歲的女高中生，因為逃避醫院病房死亡迫近的氣氛，錯過了見妹妹的最後一次機會，直到她決心加入「小丑醫生」培訓，透過學習面對遺憾和說再見，將歡笑帶給更多和妹妹一樣的病童，也讓自己獲得療癒。
主角年紀輕 傳達更直接的勇氣
為何以17歲的女高中生為主角？逢時表示，除了這是柯宥希擅長的少女漫畫風格，也因為年紀輕的主角可以傳達更直接的勇氣，「17歲才會比較衝動，她會想要彌補。一個23、24歲的人可能會尋求不同的方式處理，或者她的傷痛會更深層。比如說一個媽媽失去了一個小孩，就會是不一樣的處理方式。」而妹妹的死亡，也許是女主角人生中面對的第一個死亡，但十幾歲的人可能不知道要如何道別，這也是如此設定的原因。
至於少女漫畫的必要元素，除了女主角，當然也有帥氣的男主角，兩人是在小丑醫生培訓課裡的搭檔。《小丑醫生》企劃范軒表示，雖然主軸是講小丑醫生，但漫畫裡仍有不少粉紅泡泡，「女主角個性硬梆梆，不知道怎麼表達自己的感情，所以柯宥希把男主角塑造得陽光還帶點調皮，他讓女主角知道怎麼笑，怎麼輕鬆跟其他人互動。這部分用文字可能不好表達，但用漫畫可以做很好的呈現。」大辣辣的男主角與拘謹的女主角形成互補，愛情線也是《小丑醫生》的看點之一。
田野調查四個月 觀察小丑醫生巡演
漫畫製作前期，鏡文學團隊進行了約四個月的田野調查，主要是訪談小丑醫生，並在醫院觀察小丑醫生的巡演。小丑醫生對重症病童有多重要？逢時說，當初她在醫院看到一個在化療的小男孩，「小丑醫生都還沒到他房裡，他就已經在走廊推著點滴架，母親跟在旁邊，迫不及待想看小丑醫生跟別的小孩玩。」男孩一路用眼睛貼著病房細小的門縫，後來小丑醫生終於到他房間，小丑醫生離開後男孩又繼續跟。巡演一次三小時，每間病房的孩童僅擁有五到十分鐘的小丑醫生，「但他最期待的事好像就剩這了」。
柯宥希則觀察到：「小丑醫生表演時，我看到一位父親拿著手機拍孩子笑的樣子，因為小孩開心家長才會開心。」一週兩次的粉墨登場，兒童病房多了笑聲，也舒緩父母的緊繃心情。
而鏡文學團隊在調查文獻時也發現，父母面對重症的孩子，往往會把照顧的重心放在他們身上，但重症病童其他手足的情緒反而不易被照顧到，在過程中可能會感受到忌妒與焦慮，也不知道如何面對兄弟姊妹的死亡，「《小丑醫生》故事像述說當時被留下，不敢說再見的那個人。」逢時說，每個有孩子離開的家庭，或多或少都有這樣的人。
親人臨終 如何「說再見」成難題
《小丑醫生》女主角從一開始害怕面對妹妹的死亡，到成為小丑醫生，最後終於能夠跟妹妹「好好說再見」。逢時回憶，小時候也有類似的記憶，20年前爺爺罹患血癌末期，因為怕他不肯治療，所以大家瞞著爺爺，不讓他知道病情。而癌症需經過痛苦的化療，爺爺似乎也體貼子女，從不過問病情，直到最後返家離世。
「每個人都不提，沒有讓爺爺知道自己的生命在倒數，沒有問他想做什麼。」逢時如今再看，「如果能重來，我會希望大家老實跟他講，問他有沒有什麼心願。」她說，爺爺是退伍老兵，重病時有許多同袍前來看他，卻因為怕病情露餡而不開放探訪，「爺爺過世後有很多老兵來告別式，都在靈堂哭了。」
後來逢時進行《小丑醫生》田調，跟著小丑醫生在醫院表演時，那段記憶又浮現腦海，但病房的顏色從灰暗變成彩色，讓她以更正向的方式看待那段時光，「如果能重來，我其實很想跟爺爺說，你想不想再跟這些人再見一次面？即使是最後一次，也要讓爺爺跟他們說再見」。
漫畫家、小說家磨合 最辛苦環節
《小丑醫生》由漫畫家柯宥希與小說家逢時共同合作，由逢時撰寫原著劇本，柯宥希進行漫畫改編。過去柯宥希都是一人包辦故事、分鏡、繪圖，這是她第一次跟小說家合作。兩人的合作方式是，逢時先寫總綱與每一回的單回大綱，柯宥希把文字吸收消化，再寫每一回的漫畫腳本，包括細節的台詞與角色的動作，最後再分鏡繪圖。
「剛開始的磨合最辛苦。」柯宥希表示，漫畫一回20頁，但第一回逢時寫了近40頁的劇情，如果要將故事畫完大概要70頁，必須刪減故事，「可是她寫的東西又很重要，沒畫出來會很可惜。」第一回需要把所有的情緒建立起來，講述的是女主角為何要成為小丑醫生、與爸媽的關係及逃避重病妹妹的過程，逢時用文字講了不少人物的心路歷程。柯宥希說，「如果你用小說的方式講，讀者看漫畫會看不下去，所以能演盡量用演的，能用旁白帶過就盡量帶。」漫畫是紙上電影，還是要靠畫面來說故事。
逢時則表示，「一開始的寫法是盡量把資訊量丟過去，但第一回宥希畫出來後，我們就覺得不行，必須要砍東西。」東西被拿掉，對小說家而言會不會很痛苦？「其實不會。文字雖然可以完整述說人物的心境轉折，但資料量過大，用圖像反而可以用一、兩張圖或眼神帶過，完全是不一樣的表現方式。」
柯宥希則笑說，在篇幅有限的情況她告訴自己：「如果要增加頁數就是我的問題，是我自己功力不夠。」因此兩人必須不斷溝通，才能去無存菁呈現最精緻的作品。「小說可以講的內容非常廣，這也是我羨慕的地方。」她認為可惜的地方在於，「逢時寫的大綱如果要演的很完整，《小丑醫生》要畫三本才夠。」
情感處理細膩 柯：一定要「想太多」
將龐大的故事濃縮成一本漫畫，柯宥希原本擔心讀者會覺得節奏太快，反而不易被感動，但從目前讀者的反應來看是「多慮了」，甚至不少人光看試閱的第一回就掉下眼淚，這也跟漫畫家的功底有關。
柯宥希擅長描寫人跟人之間的關係與情感，「雖然我畫的是少女漫畫，但我的故事本身還滿沉重的，可說是披著少女漫畫皮的青年漫畫。」如同《小丑醫生》主角雖是年輕的少男少女，除了有少女漫畫的愛情元素，探討的還有更深層的「如何說再見」的底蘊，以及親情的羈絆。
尖端出版社副總編輯江美云曾形容，柯宥希最厲害的是「說教於無形間」。柯宥希對此則比喻，「這有點像看宮崎駿動畫，裡面每個小孩會有禮貌的敬禮，但觀眾不會覺得突兀，這就是一種無形的說教。」《小丑醫生》也有寓教於樂的特質，讓讀者「又娛樂又療傷」。
「鏡文學已經把田調做得很完整，我只要專心把故事演得感人就好。」如何把故事演得感人？柯宥希說，必須要「想很多、想太多」，「故事所有人物的心思你都要顧慮到，才不會忽略到誰。」創作者最重要的特質是同理心，需要照顧到每個角色的狀態，這也是柯宥希處理情感細膩的原因。
盼讓更多人知道「小丑醫生」
「有很多讀者跟我說：『因為妳畫了這部漫畫，我才知道小丑醫生這個職業』。」這是柯宥希盼讀者能從這部漫畫獲得的事。如同她去年宣布暫停《有何不可》連載，投入《小丑醫生》時說：「小丑醫生是一個很需要愛的職業，他們需要社會提供更多的資源，我有這個機會能為小丑醫生畫一本漫畫，讓社會大眾更了解小丑醫生這個職業...」
漫畫雖告一段落，小丑醫生的故事還在延續，兒童病房的笑聲會一直傳遞下去。
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